《圣斗士星矢》对于很多动漫粉丝们来说并不陌生，作为一部早在1989年就引入我国的日本动画，其粉丝群体在年龄上不仅覆盖了80后、90后，甚至还有部分70后，是少数能够在彼时的中国产生深远影响力并流传至今的日本动画作品。

这部作品的原作漫画当年在日本的销售情况极好，连载不足一年便收获了其他作品难以企及的火爆人气。上到日本政界，下到街头百姓，日本社会各阶层当中都有它的忠实粉丝。为了让这部漫画尽快进入动画化流程，一些政府官员还亲自致信集英社，表达了自己对《圣斗士星矢》的喜爱之情，这充分体现出这部漫画在日本粉丝们心中的地位。

它遭遇了困境 只因自身短板

令人惋惜的是，这样一个足以传世的经典IP，在今天却遭遇了后劲不足的困扰，虽说《圣斗士星矢》系列动画在近几年也推出了一些TV新作和剧场版，但这些作品无论是剧情、创意、思想内核还是社会影响力都远不及该系列的早期作品，难以吸引路人的目光，自然也无法收获新的粉丝，只能继续消费那些老粉丝的情怀，这对于一个老牌IP来说是一件相当可怕的事。可以说，一个日本的动漫IP若想提升自身活力，延续自己的生命力，唯有快速吸粉一途，否则便会被每年每季推出的海量新作所淹没，最终化作沧海之中一粒无人问津的沙砾。

我们应该看到，车田正美老师在故事风格和情节安排上确实存在着难以弥补的短板——昭和色彩太重。以近年来的少年漫为例，黑崎一护之所以会成为死神，是因为他想守护人间界；灶门炭治郎之所以要变强，是因为他要找到鬼舞辻无惨问到救妹妹的方法。可以看到的是，个人理想以及这份理想对于同行人产生的号召力所凝结出的意义，已经成为日本少年漫画的主旋律。

但圣斗士却恰恰相反，圣斗士的一切行动从根本意义上来说只是为了维护雅典娜这一存在，因为雅典娜在他们心中是无可取代的精神信仰。这样的设定可以称得上是典型的昭和风格，同当下被市场普遍认可的设定格格不入。简单来说，就是没有满足时代发展所演化出来的主流需求，这就是《圣斗士星矢》这一IP如今面临的最大问题！

它一直在努力 只是收效不大

通过前文所述，我们已经知道《圣斗士星矢》IP有着久远的历史，并且曾经在动漫市场中有过强大的影响力。在这样的背景下，想在短期内让其改头换面，显然是不现实的事。或许创作团队早已认识到这一点，所以我们才会看到，该系列动画后续推出的篇章无外乎是以早期作品为基础的升级版，只在战斗技能、能力设定以及战争场景的刻画上做出了新意，并没有任何触及到作品核心的变革。当然，并不是说在这种程度的创新之下无法诞生优秀的作品，《圣斗士星矢：天界篇》就是一部佳作，剧情紧凑且有深度，遗憾的是没有下文。

今天的观众们更重视动画的内容质量，仅仅在战斗和设定层面作出改变，显然难以让作品吸引到新的粉丝，并且对于大部分老粉丝来说，这种程度的改变只会让他们觉得曾经的经典“变味”了，并不会带去所谓“耳目一新”的观感。另外还需要提到的就是东映在2018年末推出的《圣斗士星矢：圣斗少女翔》，该作只是将动画中的角色进行了娘化换皮，同样没有从根本上作出创新，因此在市场上的表现也并不理想。

只有直面荆棘 方能重燃希望

症结找到了，但要怎样去解决它呢？综上所述，在不改变大框架的基础上进行的小修小改，无法为《圣斗士星矢》IP带来任何实质意义上的起色。笔者觉得，《圣斗士星矢》自拥深厚的内涵和历史积淀，这是它的优势，所以大可在这样的优势下跳出少年漫画的品类，从其他品类当中寻求突破。

比如以正作故事主线当中的人物关系为切入点，创作有趣且具有教育意义的子供番、描写恋爱情节的少女番、套用设定展开新故事的异世界番、甚至和其他同类作品进行联动，创作一部破次元的动画番剧，相信不少老粉丝们都在意识中开过这样的脑洞。如此一来，既能让《圣斗士星矢》以符合时代需求的品类吸引路人观众的注意，也能藉由这样的改编让路人粉丝间接对正作产生兴趣，产生反哺正作的效能。

结语

当然，以上只是笔者一人之见，作为一个《圣斗士星矢》的老粉丝，实在不愿看到喜欢的作品因为固步自封而淹没于历史的长河之中，但愿《圣斗士星矢》有朝一日能够鼓起勇气打破自己设下的禁锢，再度回归季度热门番剧的榜单之中吧！