说起奥特曼系列和假面骑士系列，这二位的感觉有时候也蛮像是DC和漫威的，可以说是对手，也是朋友，也都经历了半个世纪的岁月，已然是日本特摄中两大经典IP了。而近几年由于《假面骑士》的大军突起，使得我们国内也拥有大量的粉丝群体，而奥特曼系列进入我国的时间要早于骑士，再加上当年《迪迦奥特曼》的热播，所以说粉丝群体自然是非常庞大的，不过自打进入新时代后，关于这两大系列的口碑，粉丝们的讨论就从来没有停止过。

有的人认为骑士的质量不如从前了，有的人认为奥特曼的质量不如从前了。关于这样的声音从来就没有停止过，不过就我个人所观察到的情况来看，却发现了一件事，那就是《假面骑士》的粉丝对于剧情的包容度，整体来说还是高于奥特曼系列的，因为从《银河奥特曼》开始，基本上哪一部奥特曼留言中都会有不少负面的留言，而骑士虽然也有，但是大多数人都是给予了一定的理解，并且去逐步适应新时代的作品，那么究竟是什么导致了这样的差异呢？

商人学习怎么成为艺术家

我们先来看一下《假面骑士》系列，东映当初找到漫画家石森章太郎，其目的性就已经非常清楚了，就是要塑造一部可以让“小孩子观赏的恐怖片”，也正是因为如此，才开启了《假面骑士》的神话，然而在看过几部当初骑士的漫画后，就惊讶地发现，事实上我个人对昭和骑士的质量是持有怀疑态度的，我相信这句话说出来一定会有很多粉丝不满，会说当初的演员是多么辛苦等等一系列的原因。我首先声明一点，我并不是否认昭和骑士的辛苦和优秀的地方，而是在剧情，包括皮套，以及很多细节方面，不可否认的是，很多方面是得过且过的。

我个人感觉这是东映最聪明的地方，像《假面骑士》和《奥特曼》这一类作品，毫无疑问是流行文化的产物，一定是要按照商业模式来运作的，包括成本，剧本，环境等等，东映在昭和时期就特别注重于骑士的人设塑造，这一点来说是至今不变的，一旦大家被角色吸引，那么对于很多其他方面就会忽略一些问题，随之添加吸引不同时代的元素来增加趣味性，至于剧情方面，东映从来就没有打算把观众的口味给调动起来，保证自己旗下的作品虽然有高有低，但是整体来说，不会有特别的差距，期间会有OV和剧场版来进行艺术性的尝试。

如此一来，不仅会有口味刁钻的粉丝群体，也最大限度地保障了最大的利益，这种现象一直到平成时代才有所改观，随着空我，亚极托，龙骑，555等等这些优秀作品的诞生，这个时代的特摄作品，我们对照当时的奥特曼系列和战队系列就不难发现，平成之处是高质量涌现的时代，换句话说，那时候日本进入了一个全新的时代后，群众对于高质量的追求才有了这样的作品诞生，这也让东映开始学习怎样在赚钱的同时成为一位艺术家，并且在这之后也依然进行低成本的尝试，事实上这种现象迄今为止都是不变的，否则也不可能有网剧亚马逊的出现。

如此做法，再加上这么长时间的积淀，从而让观众在看待东映作品时，就会打从心底觉得东映就是一个商人，所以说不自觉的就会对东映放低要求，反正要看剧情好的作品，东映也会在一定时间给制作几部以剧情为主打的高质量作品，但是只有东映赚钱后才会保障这样的作品诞生，所以说大部分人都是能给予一定的谅解，也是东映为什么这么成功的原因，再加上东映的多元化发展，即使是注重商业化的同时，东映的骑士系列所做出的创意也是非常棒的，甚至在某种情况下会让人遗忘剧情逻辑上的不足，这就是多年的经验所总结出来的结果和运营模式。

艺术家学习怎样成为商人

如果说东映是商人学习成为艺术家的话，那么圆谷则是反其道而行之，完全是艺术家要怎样学习成为商人，这也使得圆谷这么多年过去了，依然是执着于特摄，而没有多方面发展的原因，并且自昭和时代开始，圆谷就以高质量的作品问世，虽然有好处，但是从公司运营的角度来说，圆谷也是弄下了不少烂摊子，一直到半个多世纪后才开始稳定发展商业化的套路，无论是经验还是创意，都在东映身后，更严重的是，许多粉丝是看着高质量的作品长大的，所以很多方面自然是不容易接受。

一个天天吃大鱼大肉长大的孩子，你忽然间给他吃馒头，他定然也是无法接受，所以说圆谷现在还是在摸着石头过河，怎样在商业和艺术性上达到一个平衡才是最重要的，不过无论是奥特曼还是骑士，在我个人来看，还是要给予一定的理解，无论是圆谷还是东映，一定都是希望有叫好又叫座的作品问世，但在此之前，我们也要清楚，奥特曼和假面骑士都是市场选择的结果，在那一天真正来临前，还是希望我们以理性客观的态度来看待这些作品。